O som ao redor: Conheça Oscar Octavio Ukumari e a cartografia sonora proposta para o AEI

Com a proposta de realizar uma cartografia sonora, Oscar Octavio ‘Ukumari’, de Santa Cruz de La Sierra (Bolívia), vai gravar as paisagens sonoras, músicas e histórias da aldeia Pataxó Trambuco. A residência ocorrerá entre os dias 9 e 20 de julho. Essa experiência nos possibilita uma viagem com a comunidade através de seus sons e mitos. Um processo de introspecção que resultará em uma instalação sonora feita com todos os registros em um formato de som envolvente.

AEI: Como nasce um artista?
Oscar: Não sei se nasce se é feito ou se faz, mas acho que depende do que podemos entender como artista. Para mim, um xamã é um artista; é alguém que “fala” uma linguagem particular para poder entender o mundo e a partir daí transformá-lo. Então eu acho que todos nós podemos ser artistas, dependendo de com quem queremos conversar, se com pintura, com fotografia, ou escultura social, ou som, ou gastronomia, ou programação de microcontroladores, ou código html, ou com você mesmo, ou com o imaginário, mesmo com a mesma linguagem, ou com o que você quer, mas a coisa é que somos todos capazes de fazer isso, pelo qual todos nascemos para ser artistas, só que não temos a oportunidade, a necessidade e a Boa sorte para gostar de fazer isso.

AEI: Por que arte digital?
Oscar: A tecnologia nos cruza o tempo todo, é cada vez mais difícil encontrar aldeias isoladas de tecnologia, que causou profundas mudanças na forma como nos relacionamos, eu amo McLuhan, com toda a sua teoria da tecnologia como uma extensão do corpo e dos sentidos. Então viver em um mundo super-tecnificado é onde eu acho que é importante tentar falar com essas linguagens da arte, sem esquecer outras que infelizmente estão sendo esquecidas, justamente por causa de um processo de super-tecnificação. Estou interessado em poder comunicar isso, e eu acho que a arte digital pode ser um meio poderoso para redescobrir algo que vem de um pensamento ancestral, de uma realidade mágica dos povos originários.

AEI: Como você vê o impacto do digital na arte? E se você não é “nativo digital”, qual foi seu salto para chegar a isso?
Oscar: Eu viví toda a mudança do rádio até a possibilidade de mover as coisas com o pensamento, então eu entendi a digitalização quase ao mesmo tempo em que crescia, e entendi como nos adaptamos como humanos à tecnologia e nos separamos da natureza, como tudo se tornou lógico e emoção foi perdida, ou digamos intuição, então quando eu quis estudar arte, eu estudei academicamente, mas ao mesmo tempo uma carreira truncada em engenharia eletrônica, e eu comecei a investigar por conta própria quando saí do Universidade e por que eu estava interessado em criar uma escultura que pudesse me comunicar com outra coisa através de uma interação tecnológica e sonora, e alcançá-la quase ingenuamente quanto ao mundo da arte digital e é aí que minha busca e reunião começaram.

AEI: De onde vem sua inspiração para criar?
Oscar: Eu não sei, eu suponho que vem da infância, em como eu cresci, com quem e onde, e acho que isso me marcou e quando eu encontrei esse meio (arte e tecnologia) e deixei meu país para aprender mais, eu me perdi! Quase me dissolvi no mundo exterior, e depois me vi novamente com as histórias, com a linguagem que minha avó fala, alienado por essa super tecnificação, surgiu a necessidade de me conectar, e recebi o chamado de minhas raízes, e assim meus primeiros trabalhos apareceram inspirados no que não sei, mas que sempre me é familiar.

Em uma floresta, cercado pela natureza, é onde minha inspiração começou.
Mais tarde, meu procedimento é errático, me leva tempo para entender uma linguagem ou como obter informações sobre um elemento e isso é um pouco de jogo, de tentativa e erro, até eu conseguir ser “cognosensible” ou capaz de interagir com as pessoas em um nível emocional, que tem uma estrutura e que permite que você sinta algo diferente ou de forma especial, enriquecendo uma experiência sobre as coisas.

AEI: Quais os desafios de criar em conjunto com outras pessoas?

Oscar: Eu pertenço, na cidade onde eu moro, a um coletivo de artistas, ARTErias Urbanas, nosso dia a dia é trabalhar com outras pessoas, porque nós temos uma linha de arte e sociedade, e eu realmente amo isso, mas algo que eu sempre vejo é: por um lado, entre artistas, deixar o ego de lado, e com a comunidade ser claro na comunicação do que se pretende que seja feito desde o início, para poder criar de forma saudável e coletiva.

AEI: Por que o interesse pelo AEI? O que espera dele?
Oscar: Espero que nos conheçamos ouvindo ao outro, e adoro a ideia de trabalhar com os Pataxó, uma cultura requintada e rica, quero aprender com eles e o AEI é uma plataforma de encontro e aprendizado para mim.

Para mim, o encontro com o mar é muito significativo, já que a Bolívia é um país mediterrâneo, não conhecemos a força desse elemento, que no final cobre toda a terra e está ligado a tudo, nosso corpo é água, sem água não podemos imaginar a vida, então eu gostaria de estabelecer uma comunicação com a água e com as pessoas através de suas experiências, histórias e crenças.

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