29 jun A tecelã de algoritmos. Conheça Sandra de Berduccy, diretamente da Bolívia para o AEI

A artista-pesquisadora Sandra de Berduccy explora e experimenta a relação entre natureza, processos de tecelagem tradicional -como tecnologia e fenomenologia- e diferentes linguagens das novas mídias. Com isso cria obras em diversos formatos onde práticas ancestrais são relacionadas à energia transformada em luz e cor. Para sua residência, que ocorrerá na aldeia do Cachimbo – Camacam Imboré/Tupinambá-BA, a artista, que aprendeu a tecer com as mulheres Quéchuas, vai se reunir com pessoas da aldeia que possuem prática artesanal com materiais locais. As obras combinarão conhecimentos, processos e materiais tradicionais com materiais pouco usuais como fibra ótica, micro controladores e sensores.

Conheça mais sobre a artista:

AEI: Como nasce um artista?
Sandra: Um artista nasce de sua própria prática artística. Entende-se essa prática, como processos e procedimentos, técnicas, conceitos e comportamentos utilizados pelo artista para a criação. Uma conduta operacional que, antes de ser mecânica, implica o desenvolvimento contínuo de uma disciplina interior. Como todas as práticas, a prática artística também gera objetos e dispositivos, se apropria de ferramentas, maquinas e aparelhos. Estes serão instrumentos essenciais para a criação, e o artista não deve apenas conhecê-los em profundidade e estar familiarizado com as funções para as quais esses objetos foram “programados”, mas deve explorar todas as possibilidades além dessa “programação”. Ou seja, não reduzir a prática à tecnologia, mas fazer uso dela, reinventando-a e manipulando-a de acordo com as necessidades vitais. E ainda transformá-los e combiná-los com o objetivo de preservar as intenções iniciais. Será a partir dessas práticas que o artista proporá algo que possa ser relevante ou não, para quem coexiste com ele.

A minha prática por exemplo, é tecer.

E que tem a ver o tecido com a tecnologia?

Se diz que o tecido é um sistema complexo altamente ordenado, e que o tear é uma máquina de pensamento onde uma sequência de algoritmos é operada pelo tecelão, se diz também que os razoamentos têxteis, são o software inerente a toda tecnologia, e que o ponto em que a trama e a urdidura são uma espécie de primitivo pixel e assim por diante.

Em todas as culturas, o tecido foi de mãos dadas com a mais alta tecnologia do seu tempo, mesmo agora essa premissa está em pleno vigor. A maneira como essa relação tecnologia-tradição têxtil, funciona está a caminho de se entender, primeiro que a tradição têxtil é uma expressão de um pensamento altamente tecnológico e que as tradições culturais são tudo salvo estáticas, temos que olhar para elas com um olhar mais aberto.

AEI: Como você vê o impacto do digital na arte? E se você não é “nativo digital”, qual foi seu salto para chegar a isso?
Sandra: Depois de muitos anos que eu estava trabalhando com “tecnologias” para obras de videoarte, live-cinema, videoinstalações, etc. Entendi que essas tecnologias eram um mistério para mim, como “caixas pretas”. Para resumir: Eu só conhecia apenas a “entrada e saída” dos aparelhos que utilizava. Então, desde 2009, comecei a criar dispositivos low tech (como projetores de caixas de frutas), mas principalmente aprendi a conhecer e entender como a eletricidade flui e como se manifesta. Eu aprendi sozinha eletrônica e programação na minha pequena casa do lado de um bosque nativo a três horas da cidade. E ao mesmo tempo eu aprendia técnicas têxteis complexas das minhas vizinhas, maestras tecelãs, mulheres quéchuas, que são as maiores custodias de uma tradição têxtil milenária: séculos de razoamentos tecnológicos criptografados num têxtil. Desde então, os procedimentos que utilizo, fazem parte de um processo de experimentação com eletrônica, eletroquímica, programação e técnicas têxteis tradicionais.

AEI: De onde vem sua inspiração para criar?
Sandra: Mais que uma inspiração é uma metodologia. Minha metodologia de trabalho é tentar responder com meus trabalhos uma cadeia de perguntas, em uma sequência que está ganhando em complexidade, experimentando técnicas, tecnologias e materiais. E, ao fazer isso, mais perguntas aparecem.

AEI: Quais os desafios de criar em conjunto com outras pessoas?
Sandra: O desafio é criar uma experiência coletiva, a partir da experiência pessoal do artista. A chave é que esta seja uma ação inspirada em uma dimensão do coletivo, abraçar nossas expectativas pessoais em relação à comunidade.
A linguagem em comum tem que ser a prática de arte: TECER, ENFIAR, TRANÇAR Práticas comprometidas que constroem afirmações coletivas que incluem populações, multiplicidades, territórios, afetos, velocidades e intensidades. Mas também são práticas para descobrir a diferença. Dependerá de como essas diferenças produzem situações interligadas, que por sua vez se traduzem em múltiplos acontecimentos e produzem outras trilhas.

AEI: Por que o interesse pelo AEI? O que espera dele?
Sandra: Diz-se que a forma mais pura de transmissão de lógicas e conhecimentos ancestrais não é necessariamente oral ou escrita, se não tecnológica e assim foi por muitas gerações.

Quando uma tecelã Quéchua ou Aimará ensina suas filhas a tecer, ela diz: “você deve aprender” não existe uma outra opção, adquirir essas habilidades e conhecimentos é o que lhes dará as ferramentas necessárias para sua vida futura. O tecido é aquele lugar utópico onde a ordem reina, um lugar além do tempo e do espaço, é a referência eterna, o não-lugar para voltar e ordenar pensamentos, e com estes o entorno é também ordenado.

Mas nas terras andinas também vivemos a distopia, a tecelagem está perdendo seu significado: as mães quéchuas não têm mais essa necessidade imperativa de ensinar a tecer a suas filhas. As conexões estão sendo diluídas com essa prática que conecta pensamento, comunidade e natureza.

A proposta da AEI, talvez seja um passo adiante para voltar a estas conexões.